Седмицата на модата в Париж съчетава историята с бъдещето в есенни колекции конфекция

ПАРИЖ (AP) — Есенните ревюта на Седмицата на модата в Париж в сряда минаха през енциклопедичен диапазон от историята към бъдещето, смесвайки традиция с авангардно иновация.

Дизайнерите се заровиха в архивите, с цел да интерпретират още веднъж предишното, до момента в който проектират напред с футуристични силуети и материали. От утилитарни елементи, които основават царствена хармония в съвременността, до сюрреалистични взаимоотношения на форма и текстура, сбирките отпразнуваха способността на промишлеността да прави нововъведения, като в същото време почитат нейното минало.

Дори във все по-дигиталната епоха, трайната традиция на ръчно направени, комплицираните предложения също бяха прочувствено увещание за уговорката на промишлеността към персоналното отношение и майсторството.

Ето някои акценти от сбирките готово за носене есен-зима 2024 година:

DRIES VAN NOTEN СМЕСВА ИСТОРИЯТА С ИЗОБРАЗИТЕЛНОСТТА

Белгийският дизайнер Dries Van Noten е повествовател на истории в света на модата, влагайки история, напрежение и грациозност във всяка визия. Последното му шоу на дамско облекло не беше изключение, като стартира с проява на великолепие, срещащо се със актуалния борд. Отварачката, дебело бежово палто, изглеждащо царствено, незабавно се приземи в сегашното с утилитарна яка с шипове, напомняща на окачване, заобикаляйки ретро територията.

Ван Нотен, занаятчия на смесването на остарялото с новият, в допълнение показва това умеене със семпла сива пола, която се драпира по метод, който е по едно и също време фешън и напомнящ началото на (миналия) век. Свободно горнище съумя да обхване световете на спортното облекло и изисканата грациозност на английската принцеса Ан, демонстрирайки неповторимата дарба на Van Noten да направлява сред разнообразни столетия и стилове.

Шоуто беше образен празник на илюзии и контрасти. Ръкавите бяха изрязани, с цел да станат съвсем двуизмерни, новаторска игра на вероятността, която провокира погледа на фена. Пуловерите като че ли се оживиха, прегръщайки носещите ги в танц на плат и форма. Това взаимоотношение на текстури и цветове сътвори динамична сила и лирика, които се трансфораха в признак на Van Noten.

ОЧАРОВАТЕЛНАТА ТРАДИЦИЯ НА МОДНИТЕ ПОКАНИ В ДИГИТАЛНАТА ЕРА

В ера, в която цифровата връзка господства и екологичното схващане се издига, скъпата процедура на стилната промишленост за основаване на комплицирани, постоянно ръчно направени предложения продължава да процъфтява. Всеки сезон тези неповторими творби на изкуството кръстосват Париж, доставяни ръчно на гостите, служейки като креативна въведения към спектакъла на дефилетата.

Въпреки цифровата смяна, най-хубавите фешън къщи остават отдадени на направата мислени предложения, които подсказват тематиката на идните им сбирки. Например, поканата на Loewe, акварелна картина, сложена на фона на пейзаж с дървета в рамка от мека кожа, демонстрира уговорката на марката да комбинира изкуство с мода. Междувременно поканата на Chloe, великански кожен ключодържател, декориран със златен железен банан, вкарва шеговит детайл в упования дебют на Chemena Kamali. Рик Оуенс персонализира преживяването с врат от бял плат, носещ името на госта. Поканата на Yohji Yamamoto, енигматично черно пластмасово изрязване на човешко лице отстрани, прибавя пласт тайнственост.

Тези предложения, богати на креативност и майсторство, акцентират преценката на стилната промишленост за традицията и персоналното допиране в все по-виртуален свят. Въпреки че може да наподобяват в несъгласие с възходящите екологични опасения, те също отразяват продължаващия разговор в промишлеността за балансиране на нововъведенията с устойчивостта. Тъй като светът на модата се развива, тези предложения стоят като доказателство за непреходната стойност на артистичността и персоналната връзка във висшата мода.

COURREGES ПОСТАВЯ ПРОДАВАЕМ ФУТУРИЗЪМ

В продаваем монохромен екран, Николас ди Феличе разкри най-новата си сбирка за Courreges на понижена, дезинфекцирана бяла писта, привличайки фешън осведомени в свят, където Андре Куреж Наследството от галактическата епоха се среща с енигматичната прелест на облеклото за подводно гмуркане, като в същото време насочва нотка носталгия по 90-те.

Fall беше изследване на хладна, нискоенергийна изисканост. Всяко парче се отличаваше с минималистични утилитарни елементи — кльощави пискюли, шапки за шапки, напомнящи на екипировка за гмуркане, и геометрични панели с изпъкнали форми, които говореха за междугалактически завършения. Ръцете на един от моделите постоянно бяха отпуснати, изглеждаха голи, прибрани в предната част на дреха, защото ръкавът, който трябваше да заеме, висеше сковано и празно в профил в сюрреалистично допиране. Тази геометрия, благоговейна респект към основополагащата визия на Courreges, беше преосмислена през актуалния взор на ди Феличе.

Заслужаващи внимание бяха фешън детайли като бледи панели на тялото, които ловко си играеха със силуета, изтривайки обичайна форма на торс и вкарва нов роман за формата и пространството. Влиянията от 90-те години бяха осезаеми, от напластяването на поли върху панталони до дебело палто, което не би изглеждало несвоевременно в дрешника на Джон Сноу от „ Игра на тронове “.